Brimheim | Fables

Brimheimが3枚目のアルバム『Fables』を携えて帰ってきました。デンマークとフェロー諸島をルーツに持つこのミュージシャンは、12曲を通してアイデンティティ、変化、そして人間が意味を求める姿を探求しています。1970年代のシンガーソングライターからインスピレーションを得た、夢見心地でオーガニックなサウンドの世界観の中で、アルバムは象徴、おとぎ話のような物語、そして答えのない問いが渦巻く宇宙へと足を踏み入れます。

明確な答えのないおとぎ話

子供の頃、寓話は私たちに、どんなに奇妙な物語にも教訓があり、自分の行動には学ぶべき結果が伴うことを教えてくれました。しかし、大人になるにつれて、世界に対するその単純な認識は、ますます不条理なものに感じられるようになります。

まさにこの緊張感の中で、Brimheimの3枚目のアルバム『Fables』は展開されます。イソップの古典的な寓話というよりは、フランツ・カフカの謎めいた世界を彷彿とさせるアルバムです。楽曲は、すべてが何を意味し、どう終わるのかを理解したいという私たちの衝動を刺激しますが、答えをそっと手の届かないところへと滑り込ませます。

Brimheimというアーティスト名の背後には、マルメを拠点に活動するデンマークとフェロー諸島にルーツを持つミュージシャン、Helena Heinsen Rebensdorffがいます。彼女は美術のバックグラウンドを持っており、彼女の物語にはキャラクターが登場しますが、説教じみた教訓や明確な結論はありません。その代わり、彼女はリスナーを自身の迷宮へと招き入れます。そこでは鏡、戸口、鐘、そしてクジラさえもが、絶えず変化する人生の象徴となります。

「まるで、落ちる夢を見ているのに、決して地面にたどり着かないような感覚です」と彼女は語ります。「夢の中では、何かにたどり着くことはありません。何かが起ころうとしていて、選択を迫られるシーンや物語、世界に放り込まれる。でも、目が覚めてしまい、結末を知ることはできないのです」

フェロー諸島の嵐から1970年代のソングライティングへ

2枚目のアルバム『RATKING』（2024年）に続く集中的なツアー活動を経て、Brimheimは燃え尽き症候群を感じ、新たなインスピレーションを必要としていました。そこで彼女は、ソングライティングのパートナーであるSøren Buhl Lassenと共に、フェロー諸島のノルソイ島にある小さな家を借りました。

2月の暗闇と、眠りから叩き起こされるような激しい嵐に囲まれて、曲は形を成し始めました。音楽は、まるで時空を超えて自由に浮遊しているかのような、時代を超越したおとぎ話のような性質を帯びるようになりました。

同時に、Brimheimは大きな個人的変化を経験していました。誤診と約15年間にわたる苦痛な医療治療を経て、彼女は抗精神病薬や気分安定薬の服用を減らし、自分自身を取り戻そうとしていたのです。この経験もまた、音楽に明確な足跡を残しました。

Brimheimは同時にエレキギターへの興味を失っており、長い音楽的実験期間を経て、彼女とLassenは1970年代のよりプログレッシブなシンガーソングライターの伝統にインスピレーションを見出しました。

Father John Mistyの『God's Favorite Customer』やLoren Kramarの『Glovemaker』といったアルバムが重要なインスピレーション源となり、さらにDory Previn、Judee Sill、Scott Walker、Nick Drakeの音楽を深く掘り下げました。

「それらのアルバムやアーティストの探求を通じて、私は『時代を超越すること』に興味を持つようになりました。それは概念としてだけでなく、美的にも音響的にも目指すべきものとしてです」とBrimheimは説明します。「アルバムの唯一の音楽的方向性ではありませんが、一度何が自分を魅了しているのかを見つけてからは、それが大きな羅針盤となりました」

暗い物語、象徴、そして人間的なジレンマ

ファーストシングルの「My Collection」は、ブラックユーモアを交えてBrimheimの独特な世界への扉を開きます。ここでは、捨てられた物に大きな価値を見出す謎の収集家が登場します。彼女は貴重な何かを提供しますが、それを受け取る側がその価値を認めなければなりません。さもなければ、致命的な結果を招く可能性があります。

「Sweet, Sweet Dark」では、物語はさらにファウスト的になります。ここでは闇が、安らぎと救済を提供する一方で、完全な服従を要求する、誘惑的で母親のような姿をとります。

Brimheimは、自身のソングライティングが最も生き生きと感じられるのは、潜在意識や、人間が共通して関係を持っていると思われる象徴やアーキタイプの魔法の世界を引き出せた時だと語ります。

それは「Girl at the Door」にも表れています。そこでは、彼女の若い頃の姿が現れ、築き上げてきた人生を壊し始めます。しかし、彼女は偽りのものを壊しているのでしょうか、それとも価値あるものを壊しているのでしょうか？『Fables』の多くの曲と同様に、答えはリスナーに委ねられています。

古典的な循環型のポップ構造を取り入れた「Somebody Else」では、主人公が割れた鏡を覗き込み、破片で構成された新しい顔を想像します。もし結論というものがあるとするならば、自分を大きく見せることが必ずしも自分を完全にすることと同じではない、ということかもしれません。

フォーク、ポップ、オーケストラアレンジの間の音楽世界

アルバムの物語は、アコースティック楽器、ピアノ、オーケストラアレンジが中心的な役割を果たす、多様な音楽的表現によって支えられています。

「Deep Sea Creature」では、Nick Drakeの『Five Leaves Left』に触発されたダイナミックなストリングスアレンジが聴かれ、「Arsenic」では、噛みつくことがキスに変わるような、相反する意図の境界線を探求しています。

アルバムは「Sainte-Chapelle (Paris, Baby)」で締めくくられます。ここでは管楽器のアレンジが、一見明るく高揚感のある雰囲気を支えています。美しいものはすべて手の届くところにあるように見えますが、Brimheimはそれを掴む前に、再び滑り去らせてしまいます。

「iPad Glare」では、彼女はおとぎ話の象徴的な世界から抜け出し、認識可能な現代の現実へと足を踏み入れます。この曲は、私たちに一時的な慰めを与えるものが、時が経つにつれて私たちを捕らえてしまう可能性があるという点に焦点を当てています。

スイスの若手ミュージシャンAnatole Musterに触発された、生き生きとしたメロトロンやアコーディオンのようなパッセージを持つこの曲は、Brimheimがこれまでで最も伝統的なフォークダンスに近づいた楽曲の一つです。しかし、一見陽気な表面の下には、画面の麻痺させる効果と外の世界の生活の感覚との間で立ち往生している主人公の、より大きなものへの憧れが隠されています。

『Fables』 - 恐怖、変化、そして自己受容についてのアルバム

古典的な寓話がしばしば運命が道を示してくれると約束するのに対し、『Fables』は登場人物たちを待たせます。救われることを、兆しを、あるいはただ誰かが「あなたは今のままで十分だよ」と言ってくれることを。

しかし、Brimheimは彼らを無力なままにはしません。恐怖、不安、自己嫌悪に囚われている時でさえ、物語には行動し、変化する可能性が秘められています。

「怖がらずに勇敢でいることはできません。私はとても怖かったのです」と彼女は語ります。「でも、それらの感情に自分以外の形を与えることは助けになります。そうすれば、一歩下がって、その不条理を笑い、少しの優しさを持ってそれらと向き合うことができるのです」

こうしてBrimheimは『Fables』を通じて、人生の大きな問いに対して単純な答えを出そうとするのではなく、不確実性、変化、そして私たちがまだ理解していないすべてのことの中に、美しさと意味を見出すアルバムを作り上げました。