Jean-Michel Jarreの1976年のアイコニックなアルバム『Oxygène』は、エレクトロニック・ミュージックの歴史において最も重要かつ画期的な作品の一つとして位置づけられています。パリの自宅アパートにあるささやかなホームスタジオで、EMS VCS3やARP 2600といったシンセサイザーの名機や8トラックのテープレコーダーなど、控えめなアナログ機材を使用して録音されたこの作品で、Jarreはオーガニックで浮遊感のある空間的なサウンドスケープを作り上げました。それは、当時のパンクや、よりメタリックで機械的なエレクトロニック・ミュージックとは対照的なものでした。Michel Grangerによる頭蓋骨の形をした地球が描かれた有名なジャケットに象徴される環境意識への先見的なアプローチにより、このアルバムは予想を裏切り、世界中で1,800万枚以上を売り上げるという大きな商業的成功を収めました。

今日、『Oxygène』はシンセポップ、アンビエント、そして現代のエレクトロニック・ミュージックにおける紛れもない傑作であり、重要な柱と見なされています。Kraftwerkのようなドイツの先駆者たちがインダストリアルでリズミカルなサウンドを追求したのに対し、Jarreは壮大なメロディと複雑なサウンドスケープ(特に世界的なヒット曲「Oxygène (Part IV)」に象徴される)を通じて、エレクトロニック・ミュージックが深い詩情、温かみ、そして感情的な共鳴を持ち得ることを証明しました。このアルバムはシンセサイザーの商業的な普及への道を切り開き、ニューエイジ・ジャンルの基盤を築き、何世代にもわたるエレクトロニック・アーティスト、トランス・プロデューサー、映画音楽作曲家にインスピレーションを与えました。同時に、Jarreを記念碑的なライブ・コンサートの先駆者の一人として確立させたのです。