Chat Pile | Who Loves The Sun
ますます儚く消費されるコンテンツによって形作られる世界において、Chat Pileは挑戦的なほど本物でオーガニックなもので応えている――それは、バンドの3枚目のフルレングス・アルバム『Who Loves The Sun』全体を貫くアプローチである。
『Who Loves The Sun』には、人工的なものは何もない。デビューアルバム『God's Country』が特にアメリカ的な実存的苦悩を描き、続く『Cool World』が世界的かつ体系的な暴力に特徴づけられた残忍な世界を示したのに対し、『Who Loves The Sun』はさらに深層へと進み、集団的無関心がいかに21世紀を定義するのに貢献しているかを暴き出す。
都市を飲み込む海岸線のイメージ、絶望的な仕事、そしてデータ駆動型の不誠実さへの人間の服従を通じて、このアルバムは、我々の時代を特徴づける無気力に満ちた状態を解剖する。その結果、ゆっくりと展開する黙示録としての現代生活の肖像が描かれている。
結成から6年以上が経ったオクラホマシティを拠点とするカルテット、Chat Pileは、控えめな情熱プロジェクトから、2020年代のアンダーグラウンドから登場した最も顕著で影響力のあるヘビーバンドの一つへと成長した。Ray B.(ボーカル)、L. Manhole(ギター)、Stin(ベース)、Cap’n Ron(ドラム)は、技術の過剰な露出とますます鈍感になる社会に特徴づけられる時代において、紛れもない人間性を捉える、破壊的で生々しく、救いをもたらす形式のノイズロックを創り出している。
Chat Pileの他の多くの作品と同様に、オクラホマシティは彼らのニューアルバム『Who Loves The Sun』にそれ自体が一つの登場人物として重くのしかかっている。都市の広大な孤立、経済的な矛盾、そして根底にある荒廃がアルバムのDNAに織り込まれている。アルバムのテーマの中心を完璧に表す寓話は、カバーアートに見られる。そこでは、ガラス張りのほとんど空っぽな一枚岩であるデボン・タワーがオクラホマシティのスカイラインの上にそびえ立ち、前景には焼け落ちた家や店舗が支配的に描かれている。
アルバムは歌詞的にも音響的にも対立的であり続けているが、今回はChat Pileが強力なメロディーとキャッチーな曲の構成により焦点を当てている。インスピレーションは、ミレニアム前のインディーロック、オルタナティブロック、ニューウェーブのメロディックな側面などから得られている。「Christabel ’26」の生々しく激しいボーカルのパッセージから、「Same Rules」の不穏なトリップホップの鼓動まで、『Who Loves The Sun』は、死にゆく分裂した世界のイメージを巡る時でさえ、深く人間的に映し出されている。