King Crimson | 2014 NYC

For キング・クリムゾンにとって、ニューヨークはツアーの単なる立ち寄り地ではなかった – それはバンド自身の神話における繰り返される舞台であった。1969年のフィルモア・イーストでのブレイクから始まり、70年代初頭の数多くの訪問を経て続き、1974年にセントラルパークで行われた「暗黒の舞踏」時代のその章への別れで最高潮に達した。

そしてクリムゾンが変異するたびに、この街は彼らを呼び戻した。ロバート・フリップは後に、1981年のサヴォイでの6夜（街の繊維街に隠れて行われたリハーサルの後）をハイライトとして挙げている。後続の編成 – 「ダブル・トリオ」、「ダブル・デュオ」、そして2008年にノキア・シアターで新たに加入したギャヴィン・ハリソンを含む五重奏団 – もマンハッタンとの繋がりを継続し、2014年に同じ会場（当時ベスト・バイ・シアターと呼ばれていた）で行われた大いなる「リセット」に至った。

この2014年のバンドはステージ上で他に類を見なかった。3人のドラマーが最前列に並び – フリップはこれを「リズムを動く、相互接続されたエンジンに変える」という突然のヴィジョンとして表現した。

決定的に重要だったのは、彼らが過去の作品を博物館の展示物のように扱わなかったことだ。彼らはそれを生きた素材として演奏し、一音一音コピーするのではなく、顕微鏡的な精度で再構築した。「ドラム・サンズ」は振り付けされた力と驚くべき一体感を提供し（ハリソンは「6本の足と6本の腕を持つ一人のドラマーのようだった」と冗談を言った）、グループ内のより穏やかな化学反応により、7人編成のオーケストラは荒々しい力と繊細な細部を同時に表現することができた – これにより、古い名曲には新たな命が吹き込まれ、新しい楽曲にはさらなる力強さが与えられた。

ニューヨークでは、「スターレス」のような瞬間が – 1974年への敬意を示す意図的な赤い光に彩られて – クリムゾンがノスタルジーに陥ることなく過去を尊重できることの証として現れた。自らの言語を再発明し続け、目に見える限界なく前進し続けるバンドであった。

2014年から2021年まで、キング・クリムゾンはロバート・フリップのアプローチに沿って、「演奏されるたびに新しい」音楽を演奏した。毎晩、新しい聴衆のために新たに作り上げられた。バンドはしばしば同じ都市に一晩以上滞在し、チケットの需要に応え、全ての聴衆が全てを完全に見て聞くことができる会場で演奏し続けた。

「2014 NYC」は、新しいシリーズ（2LPと2CDの両方でリリースされる）の始まりであり、これら一つの会場/都市での一連のコンサートから構成されており、2014年9月にNYCで行われたバンドの4晩の公演から選ばれたセットで、ツアーの初年度から始まる。