「憑かれた心臓」では、かつてPanopticonと関連付けられていたフォーク音楽的な楽器編成は大きく後退し、ニール・ヤング&クレイジー・ホースを思わせる音色が前面に出てきた。メタルの基盤はまだ残っているが、アルバムの強みはテンポよりも構成にあり、重層的なアレンジメント、長いダイナミックな展開、そして明確な物語の流れが特徴である。

作品全体にわたるオーケストラの要素が特徴であり、チャーリー・アンダーソンのストリングスアレンジメントが重厚さと動きの両方を与えている。各曲にはゲストボーカリスト(アーロン・チャールズ、ヤン・エヴァン・アスリ、ヤン・“ヴィンターヘルツ”・ヴァン・バーレコムなど)が参加しており、全体の統一性を損なうことなく、それぞれ異なるニュアンスをもたらしている。

その核心において、「憑かれた心臓」は哀歌である。それは、認識できないほど変容した自然、神話へと移り変わる幼少期の思い出、そしてゆっくりと消えゆく世界と静かに調和して生きた人生への哀歌である。アトモスフェリック・ブラックメタル、ポスト・ブラックメタル、あるいはその中間──Panopticonはジャンルによって定義されるのではなく、その声を形作る風景によって定義されるのだ。