ブリットポップ全盛期にプラシーボのセルフタイトルデビューアルバムがリリースされた際、彼らは当時の支配的な文化的潮流とは鮮明な対照をなしていました。当時の英国ギターミュージックの多くがノスタルジックな「ラディッシュ」な雰囲気や国民的アイデンティティに傾倒していたのに対し、プラシーボのデビュー作ははるかに挑発的で対立的な何かを提供しました。楽曲は、セクシュアリティ、アンドロジニー、依存症、疎外感といったテーマを、当時の主流なロックでは滅多に聞かれなかった正直さで扱い、バンドをその世代で最も際立った声の一つとして確固たるものにしました。

30年後、プラシーボはこの画期的なアルバムに新たな視点から立ち返り、「Placebo RE:CREATED」を発表します。この新しいアルバムには、オリジナルからの全10曲の再構築され、さらに発展したバージョンが含まれており、加えて、オリジナルリリースからの2曲のボーナストラックも収録されています。その結果は、数十年間のライブパフォーマンスを通じて楽曲がどのように進化してきたかを反映すると同時に、それらを定義づけていた生々しいエネルギーも保持しています。収録曲の中には、象徴的なシングル「ナンシー・ボーイ」と「36ディグリーズ」があり、これらはプラシーボの恐れを知らぬ歌詞とジャンルに挑戦するサウンドという評判を確立するのに貢献しました。新しいレコーディングは、オリジナルをこれほどまでに強力にしたその強度と姿勢を強化すると同時に、デビュー以来のバンドの進化と経験を反映しています。