ブラッドボーン 10周年記念 Vol.1 & 2 サウンドトラック (アナログ盤)

愛されるゲームクラシック「Bloodborne」の10周年を記念して、ソニー・インタラクティブエンタテインメントとLaced Recordsは「呼びかけの鐘」に耳を傾け、提携し、ファンにBloodborneの拡張サウンドトラックを豪華な10周年記念ボックスに収めた形で提供します。

Vol. I & IIコレクションには、2019年に初リリースされたオリジナルのBloodborneダブルLPセットが含まれており、これに加えて、9曲のリマスターされたトラックを収録した新しいVol. 2-LPも含まれています。そのうち4曲はオリジナルサウンドトラックからのもので、これまでにLPでリリースされたことがないものです。さらに、「The Old Hunters」DLCからのボス戦テーマ5曲も含まれます。これには、鈴木伸育による「聖剣のルドウイーク」と、北村友香による「時計塔のマリア」が含まれます。この全リリースは、帯付きの限定コレクターズボックスに収められて提供されます。

新しいVol. IIのLPサウンドトラックは、単品でもリリースされます。

LP× 3

Limited 10th Anniversary Deluxe Box Set edition

Bloodborne 10th Anniversary Vol.... (2026)

Ryan Amon

リリース 2026年5月15日

Bloodborne Soundtrack Vol. 2 (2026)

Ryan Amon

リリース 2026年5月15日

BloodborneがPlayStation 4独占タイトルとして2015年に初めて影から姿を現したとき、それはゲーム業界に衝撃波を送り込み、その影響は今日でも感じられます。フロム・ソフトウェアが開発し、先見の明のある宮崎英高が監督を務めたこのゲームは、『Demon’s Souls』と『Dark Souls』の基盤を受け継ぎ、より速く、より暗く、そして間違いなくより奥深いものへと変貌させました。プレイヤーは「ハイファンタジー」ジャンルの荒廃した中世の城から、血液媒介性の疫病に襲われ、ヴィクトリア朝のゴシックな悪夢に取り憑かれた都市ヤーナムの、閉鎖的で石畳の通りへと導かれました。

Bloodborne: ソウルボーン様式の進化

Bloodborneはしばしば「ソウルボーン」様式の最高峰と称され、その妥協のない難易度、謎めいたストーリーテリング、そして複雑な世界設計を特徴とするサブジャンルです。しかし、Bloodborneの真の才能は、その前任者からの期待をいかに覆したかにあります。『ダークソウル』シリーズが堅固な盾の裏での忍耐と防御的なプレイを報いたのに対し、Bloodborneはこの安全策を取り去りました。それはソウルボーンのテンプレートを、より集中し、より激しいものへと洗練させました。これは『SEKIRO: SHADOWS DIE TWICE』から記録破りの『ELDEN RING』に至るまで、その後のすべてのアクションRPGのDNAに追跡できる遺産です。

ラヴクラフト的な狂気への深淵

狼男、暴徒、馬車が登場する古典的なゴシックホラー物語として始まるものは、ゆっくりと見事に宇宙的でラヴクラフト的な悲劇へと発展していきます。Bloodborneの物語構造の巧妙さは、「啓蒙（Insight）」の使用にあります。プレイヤーが世界の隠された真実についての知識を得るにつれて、周囲の環境は文字通り変化します。像が動き始め、見えないはずの怪物が目に見えるようになり、そして空そのものが恐ろしい、天上の悪夢へと変貌します。

このテーマの転換は、ゲーム史上最も称賛される物語上のひねりの一つです。ヤーナムは単に怪物で溢れる都市ではありません。それは失敗した昇華と宇宙的な無関心によって特徴づけられた都市です。アイテムの説明文や世界中に散りばめられた微妙な手がかりに隠された物語は、禁断の血、古き神々、そして人間と獣の間の脆い境界線についての物語をプレイヤーに紡ぐことを促します。この世界構築の深さこそが、コミュニティを10年以上にわたって活発に保ち、「伝承ハンター」が今日に至るまで聖歌隊とビルゲンワースの学者たちの秘密を分析し続けている理由です。

恐怖の響き

Bloodborneの抑圧的な雰囲気にとって、そのサウンドトラックほど決定的な要素はないかもしれません。ライアン・アモン、北村友香、齋藤司といった作曲家たちの協力による傑作です。音楽は合唱を基調としたオーケストラルホラーの真髄です。アビーロードスタジオとエア・スタジオで65人のオーケストラと32人の合唱団によって録音されたこの音楽は、ヤーナムの「色褪せた栄光」を不気味なほどの正確さで表現しています。

常にBGMを使用する多くの現代のゲームとは異なり、Bloodborneは静寂を武器として利用しています。閉鎖的な路地を探索している間、しばしば聞こえるのは自身の足音と、遠くで感染者たちが発する喉の奥からのうめき声だけです。この静寂が、ボス戦中のオーケストラ音楽の突然の爆発をさらに効果的にします。「聖職者の獣」の激しいバイオリン主導の混沌から、「最初の狩人ゲールマン」の悲劇的でワルツのような優雅さまで、音楽はプレイヤーが戦うキャラクターたちの物語を語ります。伝説的な「聖剣のルドウイーク」のような「The Old Hunters」DLCの楽曲の追加により、サウンドトラックはさらに高められ、オペラのような激怒と深い悲しみの瞬間が混ざり合いました。

Bloodborne: ゲーム界に残した不朽の足跡

リリースから10年が経った今でも、Bloodborneは文化的なランドマークであり続けています。史上最高のゲームの一つとしてしばしば称賛され、リマスターや続編への要望がゲーム業界で絶えず囁かれています。その影響は、「ファッションソウル」のサブカルチャー、多くの「理不尽ではない高難易度」インディーゲームの登場、そして現代メディアにおけるゴシックホラー美学の人気化に見られます。それは、ゲームが難解で、謎めいていて、暗くても、それでも莫大な商業的・文化的成功を収めることができることを証明しました。あなたが夢に戻る熟練の狩人であろうと、青白い血の空の伝説に興味を持つ新規プレイヤーであろうと、Bloodborneの世界はその暗い美しさと比類のない挑戦で魅了し続けています。

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